PROJET ART-CHILD
Lorsque Patrice Allou nous a contacté pour participer à ce projet nous avons immédiatement saisi l'intérêt que cela représentait pour les enfants accueillis à l'EMP, Ces enfants porteurs de handicap qui sont les citoyens de demain ont eux aussi un regard à porter sur le monde qui les entoure, Ces enfants ont parfois du mal à s'exprimer verbalement, leur donner la parole par le biais de l'expression artistique nous semblait très intéressant,
Ce projet artistique permet de montrer et de faire sortir l'expression graphique des murs de notre établissement spécialisé,
Nous, éducateurs, soignants, enseignants pensons que l'expression plastique renforce la socialisation, qu'elle nous offre des possibilités nouvelles, Pour certains enfants il s'agira de laisser une trace, parfois la première, de sortir de soi, de se laisser aller à une forme d'expression individuelle et collective, Notre choix est de ne pas diriger l'expression, chaque enfant et adolescent participant à ce projet doit s'exprimer librement, Les seules contraintes étant imposées par le cahier des charges de l'association Art-Child sont : le choix du thème et la dimension de la fresque, La participation à ce projet de groupe est portée par l'institution et par les familles des enfants, Les sept enfants qui participent sont volontaires, leurs familles ont très rapidement été associées et ont toutes répondu favorablement à la participation de leur enfant, Les enfants de l'EMP et leurs familles sont flattés et fiers d'avoir été choisis pour représenter la ville de Paris,
Art-Child c'est :
Une présence de mise en commun,
Un voyage où geste et parole dialoguent entre eux,
Des couleurs de la joie, de la liberté pour dire la paix,
Une explosion d'émotions pour évoquer la paix,
Couleurs, lignes et dessins se correspondent, se juxtaposent, résonnent entre eux et créent une vitalité « pacifiante »,
Paroles d'enfants :
Fadila :
« J'aime bien Art-Child parce qu'on dessine, parce qu'on peint, parce qu'on parle de la paix,
On peint chacun son tour, on peint à deux,
On fait la paix,
On peut dire pardon et après on fait la paix,
Pardon c'est la façon de faire de la paix,
Tous les gens qui font qu'on n'est pas en paix : « on n'est pas content, on n'est pas d'accord » »
Yonni :
« J'aime la peinture.
J'aime les animaux en peinture, »
Lionel :
« Good »
La médiation des arts
plastiques : support d’expression et de relation au service du
développement de l’enfant autiste et déficient intellectuel
Toute médiation, comme tout outil éducatif, pédagogique
jouent un rôle dans le développement de l’enfant, dans sa construction, sa
socialisation. En tant que soutien à la découverte de soi, la médiation
éducative par les arts plastiques impulse un processus de changement et permet à l’enfant autiste et déficient intellectuel d’accéder peu à
peu à plus grande autonomie tant sur le
plan psychique que physique.
Par médiation des arts plastiques, chaque enfant pourra
développer sa curiosité, son imaginaire, s’essayer à la créativité, travailler
sur la représentation de soi et des autres, prendre du plaisir simplement, être
valorisé, entrer en relation.
L’enfant va apprendre différentes techniques, il va découvrir
des peintres tout au long de l’année. Mais
cette médiation par les arts plastiques est avant tout une médiation de la
relation. Le média n’est pas un but en soi, le principal intérêt est de médiatiser la relation, de
permettre qu’avec cet intermédiaire une relation privilégiée et singulière puisse se construire entre
l’enfant et l’éducateur mais aussi entre les enfants du groupe : l’exemple de l’atelier « Art
Child » durant l’année 2011/2012 en est l’expression :
« Apprendre à être et à vivre par le partage commun
autour d’un atelier d’expression graphique avec pour but la réalisation de
plusieurs fresques telle a été la commande de l’association Art Child auprès
des enfants et des adolescents accueillis à l’EMP Hoffer-Launay.
Laisser, laisser faire place à la libre création graphique
ont été bien les maîtres mots de cette expérience humaine à travers la
réalisation de ces fresques.
C’est alors dans un climat bienveillant et chaleureux que Fahdila, Anice, Laeonora,Yony, Yasmina,
Sarah-Mathilde et Lionel ont peint tout en respectant scrupuleusement le
travail de chacun. Les peintures ainsi que les pinceaux étaient à leur
disposition. Le choix des formes et des couleurs c’est eux !
Nous éducateurs, nous avons été que les facilitateurs de leur
imagination. De ce langage commun et partage créatif avec les jeunes de ce
groupe, nous tenons spécialement à relever l’esprit émotionnel de cette
expérience.
L’acte créatif nous a donné du plaisir à être et à faire.
Maintenant regardez ! »
Les productions ne sont rien sans la relation comme l’atelier
n’est rien sans l’institution. La prise en charge éducative des enfants et des adolescents passe nécessairement par la
rencontre, la relation, par une communication verbale ou non verbale car pour
certains enfants la parole comme seule médiatrice peut parfois être vécue comme
persécutrice, intrusive et angoissante. L’activité graphique médiatise ainsi la relation et
l’échange.
La continuité entre
groupe de référence et l’atelier d’art plastique
Il est important pour ces enfants d’avoir un autre lieu que
leur groupe de référence et des relations avec d’autres adultes que leurs
éducateurs référents. L’enfant fait avant tout l’expérience de la séparation,
présence/absence, dedans/dehors. Il expérimente une indépendance en sortant du
groupe pour rencontrer d’autres enfants et d’autres éducateurs. Il va
intérioriser son appartenance à son groupe de référence par ces allers/retours
qui lui permettront de faire l’expérience, de vivre la permanence de l’autre
au-delà de la séparation. Mais ces
déplacements d’un lieu à un autre ne sont pas toujours évidence pour tous et
font partie déjà de la prise en
charge éducative.
L’évocation de la continuité entre le groupe de référence et
l’atelier dans ces liens nécessaires
entre les professionnels au sujet de l’enfant
et de sa prise en charge (ses difficultés et ses évolutions). Ce
travail de lien entre deux espaces, entre des personnes, est un travail
important qui nécessite par exemple, un temps de présence important sur les groupes de référence pour les
éducateurs qui animent les ateliers à médiation artistique afin d’élaborer, de
construire cette continuité avec les enfants et les collègues.
La continuité n’est ni dans la toute puissance, ni dans le
tout-savoir de l’enfant, ni dans une suite, un thème abordé et travaillé dans
le groupe. C’est un temps intermédiaire de passage entre deux espaces dans
lesquels les enfants font des choses différentes, avec des personnes
différentes, mais pas dans le clivage.
Le temps d’atelier peut permettre à l’enfant de se montrer ou
d’exprimer autre chose de lui-même.
La continuité au
sein de l’art plastique
Il est
important que chaque enfant retrouve une trace de son travail chaque semaine,
les productions peuvent être affichées dans l’atelier après chaque séance.
C’est un soutien dans la construction et à la fiabilité de l’espace, cela
permet de valoriser également le travail de l’enfant et permet de verbaliser en
début d’atelier ce qui s’est passé la semaine d’avant. A chaque enfant, le
groupe se rappelle du travail effectué et de notre relation. Cela permet ainsi
de se retrouver, construire et nouer la relation. Chaque enfant prend plaisir à
retrouver son dessin ou l’œuvre collective réalisée faisant ainsi l’expérience
de la permanence d’une partie d’eux déposée antérieurement et du plaisir à la retrouver.